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Photoshop照片翻新术大全 时间：2004/10/8 16:21:00来源：本站整理作者：蓝点我要评论(0)

　　大概不少人都保存着许多老照片，随着岁月的流逝，散发着回忆的淡淡芳香。能将它们复原的话，无疑是件幸事。如果你对Photoshop稍有了解，那你就会知道，修补老照片对Photoshop来说早已不是什么新鲜课题。在7.0版之前，我们一直都在使用仿制图章工具，在7.0版中，Adobe新增了复原笔刷（Healing Brush）和补丁工具（Patch Tool），使我们的修复工作更加轻松。但我们在这篇文章中将要讲到的并不是这两种工具的应用，而是一些实用的修补技术。请和我一起，耐心走过这段珍藏在心底的岁月。

　　

　　一、一张小像

　　这里有一张图片，大概是一位贵妇人的画像。几十年，甚至已经有上百年的历史了。我们用它来作为本节的素材。它看起来的确需要加工一下。（图01）

图01

　　1.把这张图片在Photoshop中打开，检查它的通道。可以发现，这站图片真正的损坏是在蓝色通道中的。图像缺乏对比，还有一些污渍（图02）。我们首先要做的，是用色阶工具和亮度/对比度工具来调节图像。

图02

　　打开色阶工具，将输入色阶依次设为63、0.89、255，输出色阶为0、254，使图像色调变暗；再用亮度/对比度工具，将亮度设为+29，对比度设为+32，加大对比度。（图03）

图03

　　2.接下来，我们要修补图像中一些损坏的部分。在工具箱中选择仿制图章工具，在选择合适的不透明度和笔刷大小后，按住Alt键，定义复制源点，进行修补。必要时，可以把图像放大。

　　如果你较为耐心和细致地做完了这项工作，那么现在的图像看起来已经比较干净了。在这篇教程中，我们只需要这张图像的主要部分，也就是这个妇人的像，而不需要边框部分。我们会在下面为它创制一个全新的像框。（图04）

图04

　　3.现在，回到RGB通道中，执行色相/饱和度命令，为图片添加一些生命力，数值为色相-97，饱和度-83，明度0，注意不要勾选“着色”模式；再用色相/饱和度命令稍微调节一下，亮度为+20，对比度为+22，这样，图像被上了一种艺术化的色彩（图05）。

图05

　　如果你愿意的话，还可以用图像>调整>变化命令，使图像色调进一步发生改变（图06）。变化命令对于不需要精确色彩调整的平均色调图像最为有用。想将颜色添加入图像的话，就点击相应的颜色预览图，想减去就点击相反颜色的预览图。在“当前挑选”框中可以预览到图像的变化。这里我用了较暗模式。再将画面轻微地模糊一下，这样，这张图片本身的复原工作就基本上完成了。

图06

　　4.这张图片所带的边框损坏的程度比较严重，很难将它完美的修饰好，所以，我们不得不放弃它。作为补偿，我们需要为这副画再配上一个像框。

　　首先，我们用椭圆工具在画布正中画一个包括人物的椭圆，不能太小。反向选择，作为像框的选区。新建一层，填充黑色，执行“添加杂色”滤镜，数量为50％，高斯分布，单色；再执行像素化>晶格化滤镜，单元格大小由你的图像大小决定，这里用的是10（图07）。在进行下一步的着色之前，需要用亮度/对比度命令减小对比，然后用色相/饱和度命令着色。进入图层样式对话框，选择“斜面和浮雕”模式，样式选择“内斜面”，方法为平滑，深度为120％，大小为5像素，阴影角度为120度，其余按照默认。为图像添加立体效果。（图08）

图07

图08

　　我们还要为像框加上几个别致的螺丝。可以用KPT5中的ShapeShifter来实现我们想要的效果。新建一个图像，选一个圆形，进入KPT5的ShapeShifter滤镜界面，调整Main Shape和Environment的选项，如图（图09），取消阴影设置，其它设置不变。

图09

　　在Photoshop滤镜菜单下选择渲染>镜头光晕，设置亮度为100％，镜头类型为50-300毫米变焦，为球体加上光晕效果。（图10）

图10

　　打开选择>修改>收缩，将选区收缩1像素，把球体剪切到像框上一层，缩放到合适大小后，复制三个，分别放置在图像四角。这样，这张照片就以新面貌出现了。（图11）

图11

　　小结：这种类型的照片，在修复之前，先要检查通道，确定是哪个通道的损坏，调整单一通道后，修补破损，再回到复合通道中，调整图像的主色调。

　　二、童年的回忆

　　真是一张惨不忍睹的照片！一半已经严重褪色，其它部分也已损坏的不成样子。（图12）我们需要修补破损的地方，还要为它重新上色，捡回童年的色彩。这张照片褪色得这么厉害，我们已经无法推断出它原来的色调了。看来我们得为它上新的颜色。我们保留背景上的初始图像作为参考，但一开始，我们要先确定损坏发生在哪里。在这篇文章中会涉及到许多东西，所以我会讲的非常详细，请耐心地看下去。要知道，一些照片已不可能完全复原了，但大多数都可以用下面我介绍给你的方法来挽救。

图12

　　1.首先，复制背景层，将副本做去色处理，再用亮度/对比度命令调整，亮度为-15，对比度为+22。（图13）

图13

　　2.在图像上会有许多需要修补的地方（图14），这一步，你就要用我们在第一部分中所介绍的方法，用仿制图章工具一一修补。看到一些不该存在的点和区域，就想办法清除它。这是处理好的处理好的照片，图中小女孩身上的污点已被抹去。（图15）

图14

图15

　　3.我觉得，从美学价值上来讲，照片上位于小女孩头上和右边的电线杆很碍眼，破坏了画面的和谐，所以，再次使用仿制工具把它从画面上除掉。如果你想修补画面上一些方形或矩形的区域，就像在这里我们想做的，可以依照图中相关的部分来对齐仿制区域。如在这副图中，我们想去掉围墙和屋顶的木杆，就要分别从围墙和屋顶复制，在仿制图章工具属性栏中选择“对齐”，再涂抹到画面中，这样被复制的像素就会按顺序排列。由于屋顶部分被遮住的部分很小，所以要用一个比较小的笔刷来替换。在仿制围墙时，我采用了矩形笔刷来替换柔性的圆形笔刷，这样可以保持砖块堆砌的连续。然后我选用模糊工具，用很小的笔刷来柔化砖块的边缘，以使它们连接的更好，看不出拼图的痕迹。还不要忘记抹除木杆留在草地上的影子。（图16）

图16

　　4.现在，我们要来修补照片上的裂痕。你可以会问，这次该怎么办？其实你还可以使用我们可以信赖的朋友，仿制图章工具。不过需要将这一部分图像放大，近距离的观察，再仔细修补。（图17，18）

图17

图18

　　5.接下来，你可能已经猜到了，我们要处理照片最左边浸了水的部分。不过这次，我们需要一些想象力和创造力，用我们的艺术感觉来对付那部分屋顶和阴影的损坏。

　　为了恢复那些被水浸过的草坪，我们还要动用仿制图章工具。按下Alt键，复制一小块区域，然后选取一个新的区域为源点进行复制，以使草地看起来更自然些。在那些靠近墙脚有植物生长的地方，我选择复制了一些距离较远的植物，这样比较不易被看出是仿制的。和刚才一样，大部分时间我都用了柔化的圆形笔刷，但在仿制围墙时使用了矩形笔刷。

　　请记得，越是靠近前面的画面，细节越要丰富。你需要复制画面前面的草到需要替换的地方。在仿制完成后，你可能需要柔化一些区域，以消除明显的分界线。

　　在草地完成之后，填充小女孩背后的影子。用模糊工具柔化边缘。如果想得到效果逼真的阴影效果，可以选择涂抹工具，将压力设为100％，选择一个很小的笔刷，在阴影上涂抹，使阴影接近真实。（图19）

图19

　　6.OK！修补破损的程序已经完成了，接下来是上色过程。这次，我们采用钢笔工具选取轮廓。新建一层，将图像放大，看清更多的细节。首先选择处理天空，在完成之后就将这一层隐藏起来。然后，依次按同样的过程处理围墙、草坪、房子。也就是说，为它们单独新建一层，上色完成之后将之隐藏。这些都完之后，就可以对小女孩开始着色了。这需要花一点脑筋，但我想应该不成问题！

　　现在，在背景层上新建一层，选择钢笔工具，勾出天空的轮廓。打开路径面板上“将路径作为选区载入”按钮，载入路径选区。也可以按Ctrl+Enter，载入路径，更加方便。

　　天空的颜色我选择了两种稍有区别的浅蓝色，用线性渐变在选区内填充。将图层混合模式设为“叠加”。完成之后，取消选择，将工作路径从路径面板删除。（在下面几步也要这样，不再赘述）（图20）

图20

　　也许你会觉得这样的工作单调而乏味，远不如你想象中那么有趣。也许是吧！但如果试着想想拍摄这张照片当时的情景，也许会好一些。

　　7.下面我们来填充围墙和草坪，还要给围墙下的植物一些特色。使用钢笔分离你要着色的每一块区域，不要忘记为每一块新建一层。

　　我将围墙也用线性渐变填充，并将图层不透明度设为52％。草地用绿色填充，图层混合模式设为“屏幕”，还为它稍微添加了一些杂色纹理，数量为13，分布为高斯分布，不要选择单色。不要奇怪，现在它看起来不太理想，那是因为我们的工作还没有完成的缘故。请和我一起继续下去。

　　在对草坪使用了杂色滤镜之后，新建一层，选取喷笔工具，前景色选用一种和草地颜色对比较大的绿色，喷涂靠近墙脚的植物。复制这一层，将副本层轻微模糊一下，图层混合模式设为“正片叠底”；然后用吸管工具选取照片中的深灰色，用它来填充副本层下的植物层，用高斯滤镜模糊以后，作为植物层在墙上的投影。

　　为背景上的晾衣架新建一层，在用钢笔勾选路径后，转换选区，填充白色，取消选择。将这一层复制，选择图层顺序中下面的一层，填充深色，高斯模糊后，将这一层稍微移动几像素，和上一层有些距离。对晾衣架也要运用轻微模糊，以消除生硬感。

　　按照同样的方法，分别为屋顶和墙体上色。这样，背景的上色工作就做完了。仔细检查一下画面，看看有没有还能改进的地方，比如在天空、围墙和草地之间的过渡太突然，线条不够柔和，我们可以用模糊工具将边界柔化，使之衔接地更自然。在一切无误之后，复制一个文件副本，在副本中然后拼和所有图层。（图21）

图21

　　8.在副本文件中，复制背景层，在背景层副本中用钢笔工具勾出小女孩的路径，转化为选区，剪切下来（图22）。

图22

　　这样，会在小女孩的区域形成透明。如果直接在背景层剪切，透明区域会被背景色填充。将包含透明区域的背景层副本拖移到原始图像中，拖移时按下Shift，如果两副图像的大小一样，就会自动对齐剪贴图像原始位置。这时，你的原始图像中应该包括了灰度照片，各层色彩和一个彩色背景层。现在，着色的作用完成，可以删除各个色彩层了。你也许会奇怪为什么要这么大费周章，为什么不能直接将各个色彩层合并后切去小女孩的部分呢？因为我们在各个层用了不同的混合模式，必须要保持层的独立才能保持层的属性，所以我们才采用了这样的办法。其实，在这里，最简单的法子，就是我们在别的文章中介绍过的“盖印可见图层”的方法。简单来说，就是在最顶上新建一层，然后按住Alt键，从图层菜单中选择“拼合可见图层”，这时新图层中就会出现以下所有可见层。这是个很实用的Photoshop技巧。如果你愿意的话，还可以柔化剪切层的边缘。（图23）

图23

　　9.剩下的工作主要是为小女孩上色了。单独创建一层为皮肤着色，在填充了肉色之后，将图层混合模式改为“叠加”，图层不透明度降为67％；皮肤上的高光层用正常模式，不透明度为17％；衣服层的模式为正常，不透明度为25％；头发层的图层混合模式为“叠加”，不透明度为54％，还要稍用一点高斯模糊；头发的高光的添加方法和皮肤相似，也要用高斯模糊来消除锯齿；最后，我还在她的衣服上增添了一点花边作为装饰。（图24）

图24

　　10.最后，拼合人物层和彩色背景层，用仿制图章工具修饰小女孩身边的灰度边缘。用色相/饱和度命令将图像的饱和度提高+11。需要的话，可以用图像>调整>变化命令，做最后的调整。这样，这张照片就完成了。（图25）

图25

　　小结：加工这类照片的方法，在于平面分解，就是说将图像分为几部分，逐个修补。如果说第一种方法是将图像纵向解剖，寻找问题所在的话，这种方法就是横向的。因为这种图像在通道上找不到明显的问题，所以我们需要采用这种方法。

　　

　　三、色彩魔法

　　这一节里，我们要介绍快速给黑白照片上色的方法，也可以说是上一节的补充。（图26）

图26

　　1.我准备将过程作一个简单的介绍，以使大家有个大致的了解。

　　新建一个图层，从皮肤开始，用钢笔工具勾勒出脸部的形状，还有胳膊和手，再将路径转化为选区；选取肤色后，填充选区。将图层混合模式改为“正片叠底”。（图27）

图27

　　2.新建一层，将喷笔压力设为43％，模式设为“叠加”，选择一个很小的笔刷。填充眼白和牙齿。如果想要精细一些的话，可以按照刚才的过程进行。（图28）

图28

　　3.新建一层，实用钢笔工具，勾出头发的形状。选择合适的发色进行填充。将图层混合模式设为“叠加”，不透明度为43％。为了使发迹线柔和，选择模糊工具进行模糊。如果还是显得生硬，就选择海绵工具，褪去一点颜色。我对这一层使用了高斯模糊，柔化整个图层，使边缘柔和。（图29）

图29

　　4.用相同的方法处理衣服。填充之后，将混合模式改为“颜色”，不透明度为21％。同样的方法也被用于处理帽子。至于帽子上的花朵，在填充后，模式被改为“色相”，不透明度为100％。帽子下的一小块区域很容易被忽略掉，我将它填充为深绿色，设为“叠加”模式，不透明度为100％。（图30）

图30

　　5.对于小女孩穿的长袜，我们将图层混合模式设为“柔光”，不透明度为100％，鞋子也用“柔光”，不透明度为66％。（图31）

图31

　　6.在完成对伞的上色后，新建一层，选择喷笔，在伞上加一些装饰性的条纹，设置混合模式为“叠加”，100％不透明。（图32）

图32

　　7.如果还嫌衣服不够漂亮，那么我们可以再为它添加一些花边。用喷笔工具在衣服的领口、袖口等部位，绘制一些花边，然后将图层改为“正片叠底”，25％不透明度。（图33）

图33

　　我们还要给小女孩的唇和脸颊上增添一些颜色，使小姑娘更娇艳。用喷笔在嘴唇上轻涂，正常模式；在脸颊上涂抹时将喷笔的不透明度降低到11％（图34）。

图34

　　8.用钢笔工具勾出背景范围，调整色相/饱和度，为之加上边框，再用渲染滤镜中的镜头光晕，在背景中加入眩光。（图35）

图35

　　或者，你也可以试着在别的地方，加上引人注目的元素，如衣服，脸上，或是别的什么。

　　一旦你掌握了这种方法，你就可以无拘无束的尽情发挥你的想象力，不再局限于特定的图层模式，黑白图像的上色就不在话下了。

　　四、黑白世界

　　在这一节，我们准备修补一张50年代的黑白老照片。在此之前，我们已经或多或少的接触到了一些这方面的领域。在这一节中，我们将单纯就黑白照片来叙述，不牵涉到色彩问题。我们将用色阶工具来调整。从某一方面来说，色阶工具比曲线工具直观。所以，当你第一次调整图像时，色阶工具是个不错的选择。（图36）

图36

　　1.在放置图片后，按Ctrl+L打开色阶命令对话框。对话框中显示的直方图表明了图像中活动层像素的分布情况（图37）。输入色阶的三个小三角分别控制了图像的高光、暗调和中间调。输出色阶的两个三角用于控制图像的对比度。在本篇中我们暂时不用输出色阶的调整。

图37

　　由于图像的像素都集中在37～255之间，所以我们将输入色阶的两个三角分别放置在37和255的位置上，增加暗部区的对比；再将中间色调值设为0.88，增加中间色调区的对比（图38），结果就会如下图（图39）。我们可以很清楚的感觉到，图像模糊地厉害，需要锐化处理。

图30

图39

　　2.复制背景层，将这一层命名为“Median Blur”，点击背景层旁的图层可视性标示，隐藏背景层。

　　3.在滤镜菜单下，选择锐化>USM锐化，在Photoshop所带的四种锐化方式中，这是最好的一种。将数量设为290％，半径设为1.0，阈值为0。从预览窗口可以看到图像的变化。（图40）

图40

　　4.接着对这一层执行杂色滤镜>中间值，设置半径为1像素。中间值滤镜是通过混合选区中像素的亮度来减少图像的杂色。通过设置半径，Photoshop会寻找半径范围内亮度相近的像素，删除与相邻像素差异太大的像素，并用找到的像素的中间亮度值替换中心像素。这个滤镜我们平时用得较少，但在消除或减少图像的动感效果时会起到很好的效果。（图41）

图41

　　5.设置这一层的图层混合模式为“叠加”。这样，图像的对比得到了明显加强。（图42）

图42

　　小结：在修图过程中，我们很少能用到滤镜，但在这张图中，USM锐化，中间值滤镜给了我们很大帮助。此外，“叠加”的模式也是我们经常用到的。

　　基本上，我们已经知道了用Photoshop翻新照片的所有技巧。没有太多的复杂技术，只是需要多加练习，培养感觉。大部分时候，人们都喜欢彩色照片，所以，调整图像色彩在翻新照片中也很重要，有机会我们会详细讨论。照片翻新，再次证明了在Photoshop的世界里，时光可以倒流！

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